Нынешнее время требует от хореографии детей все более и более высокого уровня, забывая порой и о самом главном- развитие у ребенка любви к танцу. Огромное количество конкурсов требуют от хореографа высокого технического наполнения, наличие трюковой части и лишь последнее место отводится задумке хореографа и раскрытие сюжета.
Как правило, в основе таких постановок скрыты тривиальные сюжеты, которые легкодоступны зрителю, а средства выражения в таких постановках очень примитивны.
Где же в этом во всем найти уникальность, когда каждый думает о данном виде искусство, как о спорте. Но самое главное в этом, что в погоне за первыми местами, мы все меньше думаем о том, что мы должны воспитывать детей, детей танцовщиц и танцовщиков. Последние тенденции настолько ужасны, что вынуждают детей участвовать в номерах совершенно не детского характера, не говоря уже о форме одежды в подобных номерах.
Так как же быть тем, кто воспитывает своих детей и какие формы должны быть у истинного хореографического произведения?
Для начала следует определить возрастные особенности своей группы.
Изучить, что интересно в данной группе, чем они увлекаются и предложить детям очень интересную игру, но совершенно иную для них.
Например, взять персонажей не с надоедливых диснеевских историй, а из мифологии или из фольклора-множество интересных историй можно найти именно там.
Не следует по началу, если группа совсем слабая, выстраивать слишком сложные формы, витиеватые рисунки и перестроения- должен быть баланс между сложной хореографией и легкой. Это не должны быть очень простые движения, но и сложно выполнимые если они будут исполняться некрасиво быть не должно. Золотая середина будет тут как нельзя лучше.
Очень распространенная проблема, с которой также сталкивается хореограф- это разный уровень подготовки детей.
Как правило, в таких номерах можно использовать приемы разных планов с выделением для более подготовленных детей главных ролей, а для более слабых роль массовки. Но это не говорит о том, что данным приемом стоит пользоваться всегда. Дети, имеющие слабую подготовку, должны учиться и осваивать новое для себя.
Зачастую в таких коллективах детей, которые имеют слабый уровень, гораздо быстрее учатся, чем там, где все примерно одного уровня.
Сюжет может быть одновременно простым, но оригинальным. Ищите и не бойтесь экспериментировать и если в начале пути Вам покажется, что это очень сложно и у детей ничего не получится и лучше мы возьмем старого доброго буратино, то вы заблуждаетесь.
То, как дети отобразят Вашу задумку, лишь в малой степени зависит от них, все ложится на Ваши плечи и зависит только от того, насколько грамотно Вы сможете хореографически донести свою мысль теми средствами, которые у Вас есть.
Не менее важный момент- это костюмы. Не думайте, что если Вы сделаете дорогие костюмы и обошьете их стразами, то это гарантирует Вам блистательный успех. Костюмы, как и Ваша хореография, должны быть точным попаданием в цель.
Остается самый главный эффект- музыка. С нее начинается создание любой хореографии. Выбор музыкального сопровождения наиболее важен.
Старайтесь выбирать музыку без текста, чтобы Ваша хореография не превратилась в отображения музыкального текста на сцене- это смешно и показывает Вас как человека абсолютно не профессионального.
А если текст и имеется, значит, он должен стать частью Вашего номера, но не основной его деталью- должна быть интерпретирована Ваша хореографическая задумка, а не автора песни.
Автор: Алина Петрова
Комментариев нет:
Отправить комментарий